“De Raiz em Flor”: Yayá do Cavaco apresenta EP que une ancestralidade, memória e novas sonoridades.

Depois de cerca de 20 anos construindo sua trajetória como instrumentista, Yayá do Cavaco apresenta uma nova faceta de sua identidade artística com o EP De Raiz em Flor. O trabalho reúne cinco faixas que passeiam pela ancestralidade, pela memória do samba, pelas vivências nas rodas e por questões sociais e políticas. Como parte dessa nova fase, a artista prepara o show de lançamento do projeto para o dia 28 de dezembro, no Teatro Rival, no Rio de Janeiro.

Em entrevista à AboutCarnaval, a artista fala sobre o processo de criação do projeto, que homenageia nomes como o compositor Beto Sem Braço e percorre sonoridades que vão do partido-alto ao samba com rap. Yayá também reflete sobre sua caminhada como mulher cavaquinista, a importância das rodas de samba na formação de sua identidade e o movimento de ocupar também os espaços de cantora e compositora.

 

O nome “De Raiz em Flor” traz uma ideia de conexão com as origens, mas também de renovação. O que esse título representa para você e para o momento que está vivendo na música? 

Esse título representa muito do que eu sou artisticamente. Tenho uma relação muito forte com a tradição do samba, com os mestres, com os fundamentos e com tudo aquilo que aprendi ao longo da minha caminhada. Mas também tenho o desejo de criar, experimentar e trazer minhas próprias ideias para esse universo. A raiz representa essa conexão com a nossa história, enquanto a flor representa a renovação, o que nasce a partir dela. Acho que estou vivendo justamente esse momento: depois de tantos anos como instrumentista, acompanhando outros artistas, estou florescendo também como cantora e compositora, apresentando ao público minha própria identidade musical.

Cada faixa do EP apresenta um universo e uma abordagem diferentes, passando por ancestralidade, vivências nas rodas de samba, questões sociais e políticas. Como foi o processo de escolha dos temas e de construção desse repertório?

O repertório foi sendo construído a partir de temas que me atravessam e que fazem parte da minha maneira de enxergar o samba e a sociedade. Eu queria fazer um trabalho que fosse diverso tanto no discurso quanto na estética musical.Temos uma homenagem ao grande Beto Sem Braço em “Seu Laudeni”, que é um partido-alto e a representação da raiz.
O A Sua Medida, traz uma atmosfera mais romântica e integra a trilha do curta-metragem Cinderela do Samba com uma linguagem que dialoga mais com o universo do pagode.
A ancestralidade em “Chão de Terreiro” traz a linguagem do Samba de Roda e que fala sobre as vivências e ensinamentos da roda de samba, do terreiro.
O Sambista bacana traz a estética do samba sincopado, relembrando os antigos bailes de gafieira e trazendo com muito humor uma crítica que atravessa a geografia da cidade do Rio de Janeiro.
E fecha com “Canto Revolução” em uma abordagem social e política que mistura samba e rap e dialoga com a modernidade então é justamente a história da raiz que floresce.
São diferentes facetas da minha identidade, e acho que essa diversidade é justamente o que dá personalidade ao EP.

O projeto também homenageia grandes referências do samba, como Beto Sem Braço, em “Seu Laudeni”. Qual é a importância de preservar a memória de quem construiu a história do gênero e de manter esse legado vivo nas novas gerações?

O samba que a gente conhece hoje foi construído por muitas mãos, por pessoas que, muitas vezes, não tiveram o reconhecimento que mereciam. Beto Sem Braço é um desses grandes compositores, dono de uma obra gigante, diversa e muito importante para a história do samba. Preservar essa memória é reconhecer de onde viemos e entender que o Samba tem uma linguagem muito forte. Mas não se trata apenas de olhar para o passado e sim fazer com que essas referências continuem circulando, sendo cantadas, conhecidas e inspirando novas gerações. Beto sem braço é autor de inúmeros sucessos, mas nem todo mundo conhece seu nome. Isso acontece muito com o compositor, muitas vezes as pessoas conhecem as música pela voz dos intérpretes mas não sabe quem escreveu. Para mim, honrar a tradição também é uma forma de mantê-la em movimento.

Em “Chão de Terreiro”, você mergulha na ancestralidade e na força das raízes do samba. Como suas próprias vivências e experiências nas rodas influenciam a maneira como você compõe e interpreta suas músicas?

A roda de samba é uma grande escola para mim. É onde a gente aprende não apenas sobre música, mas sobre escuta, convivência, repertório e pertencimento. Minha relação com o samba foi construída muito nesse ambiente, observando os mais velhos, aprendendo os fundamentos, as formas de cantar e de conduzir uma roda. “Chão de Terreiro” traz justamente essa conexão. Fala do respeito aos mais velhos, da importância da escuta em um mundo onde tudo está cada vez mais veloz e as pessoas querem ensinar antes de aprender.
E traz também a leveza a magia de viver esse universo que une a boemia, alegria a uma história tão profunda.

Já em “Sambista Bacana”, você traz uma abordagem bem-humorada sobre as diferenças culturais entre a Zona Norte e a Zona Sul do Rio. Como surgiu essa ideia e o que você enxerga nas diferentes formas de viver e fazer samba pela cidade?

Essa musica carrega um humor bem carioca, é o que a gente chama de pilha, uma sátira, uma provocação. Que surge a partir das diferenças e dos estereótipos que existem entre a Zona Norte e a Zona Sul da cidade. Existe uma uma maneira diferente de ocupar a cidade, de frequentar os espaços e de se relacionar com o universo do samba. E a zona sul por ser a parte mais rica da cidade é vista com glamourização, como se tudo de bom estivesse ali, muitas pessoas que nasceram nesse ambiente não conhecem a cidade, é o famoso “nunca atravessou o tunel”, mas a essência e a história do samba está no subúrbio, nos morros… é lá que se constrói essa vivência na sua essencia.
Eu e DiCaprio resolvemos transformar isso em uma brincadeira, com uma crítica bem-humorada a esse abismo cultural e social de uma forma engraçada e debochada.

Você tem uma trajetória de cerca de 20 anos como instrumentista e já acompanhou artistas de diferentes gerações e estilos. Como essa caminhada, principalmente como mulher cavaquinista, influenciou a construção da sua identidade artística e a decisão de também ocupar o lugar de cantora e compositora?

Minha trajetória como instrumentista moldou quem sou hoje musicalmente. Foram muitos anos estudando, tocando, acompanhando artistas e aprendendo com diferentes gerações, e isso formou muita vivência, repertório, aprendizado sobre como conduzir uma roda de samba, como ler cada ambiente.
Também Tive a oportunidade de dividir o palco com nomes muito importantes da nossa música, e cada experiência contribuiu para ampliar minha visão artística e estar em espaços que muitas vezes não são abertos aos sambistas.
Como mulher cavaquinista, também precisei conquistar meu espaço em um ambiente historicamente muito masculino… Isso me trouxe força, autonomia e a consciência da importância de ocupar esses lugares. Em determinado momento, senti a necessidade de mostrar também o que eu tinha a dizer artisticamente, de apresentar minhas próprias composições e minha voz. Não é um abandono da instrumentista que sempre fui e sou, mas como uma expansão dessa identidade. A cantora e compositora nasce de tudo o que construí tocando cavaquinho.